Du Care au Cure : muséothérapie et caringmuséum

Du 8 au 10 septembre 2025, cette formation présente des exemples, outils et méthodes récemment appliqués en contexte muséal et permettant le développement du bien-être psychique, mental, physiologique des visiteurs, ainsi que l’ensemble des relations déployées entre les musées et les établissements de soin.

Dans notre période post-pandémique, les pratiques innovantes concernant les arts et la santé dans les musées s’imposent. Des rapports internationaux de l’OCDE/ICOM (2018) et de l’OMS (2019) comme de nombreuses études de cas insistaient déjà sur la pertinence de ces nouvelles pratiques : Le musée est un lieu de bien-être, de mieux-être voire de guérison. L’OMS ne limite pas la santé à l’absence de maladies ou d’infirmités mais insiste sur l’importance d’un état de bien-être physique, mental et social, centrés sur des besoins individuels et la qualité́ de vie. Le musée est un vecteur d’une meilleure santé individuelle et publique.

Ce séminaire cible le rôle des musées, de leurs collections, de leurs acteurs et de leurs publics suivant un concept nouveau et porteur d’avenir : « la muséothérapie ». Soins de support physiocognitif, les œuvres d’art visuel, et le lieu même du musée, participent par leur fréquentation à la santé : qualité́ et durée de vie, mieux-être individuel et collectif, prévention et soin. Les œuvres d’art contribuent à l'équilibre interne entre émotion et cognition et à un mode de communication complémentaire avec les autres : le spectateur entre en empathie grâce à l’émotion esthétique suscitée en leur présence car elles activent notre intelligence émotionnelle. Issues de cultures variées, elles permettent de se connecter par empathie subjective avec le monde. Elles ne sont pas des injonctions mais donnent la parole aux sensations intimes et aux histoires enfouies.

Approches complémentaires d'une médecine holistique et humaniste, les thérapies par l'art soignent et améliorent la santé du patient et de la personne. Comment fonctionne le cerveau et l’organisme ; quels sont les exemples chez les artistes et dans d'autres cultures d'un art thérapeutique ; comment impliquer les professionnels des musées et de la santé dans ces actions ; quels projets pour quels impacts auprès de quels publics : général, patients et communautaires ; quelle place enfin pour la « muséothérapie » vis-à-vis des autres thérapies par l’art, et par rapport à la définition même du musée et de ses missions. »

Public concerné

Professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé : conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, attachés de conservation, assistants de conservation, chargés d’études documentaires, ingénieurs d’étude et de recherche, médiateurs, responsables de service des publics, praticiens de soins et personnel médical, art-thérapeutes, responsables de collections patrimoniales.

Coordination pédagogique

Nathalie Bondil, Directrice du Musée et des Expositions, Institut du monde arabe

Modalités d'inscription

Lire les conditions d'inscription

Lorsque votre bulletin est complété et signé, il doit impérativement être adressé par courrier électronique à : Nathalie Moulin, service de la formation continue des conservateurs du patrimoine
Tél. : 01 44 41 16 14 – @email

Le service de formation reviendra ensuite vers vous pour vous indiquer la suite donnée à votre demande.